Alfredo Volpi

A Arte do Grafite

Projeto: Decifrando a Arte "Grafite"

Grafiteiro : Bro   https://www.facebook.com/bro016/about

Prof ª Iara e Júlia

 

 

Alunos do 5º ano / Escola Hermínia Gugliano

 

 

Projeto - Romero Britto

Projeto Romero Britto

Profª Iara Sonia de Andrade

Introdução:

Romero Britto (1963) é um famoso pintor e artista plástico brasileiro. Radicado em Miami, nos EUA, ficou conhecido pelo seu estilo alegre e colorido, por apresentar uma arte pop, despojada da estética clássica e tradicional. É considerado um dos artistas mais prestigiados pelas celebridades americanas e o pintor brasileiro mais bem sucedido fora do Brasil, portanto é um artista que deve ser valorizado e apresentado aos alunos, levando-os a admirar e refletir sobre as obras.

Objetivo: Despertar o interesse pela apreciação de imagens artísticas, descobrindo suas linhas, formas e cores. Se inspirar nestas imagens para manifestar espontaneamente suas expressões e impressões, provocando o respeito pela obra de arte.

Justificativa: O artista foi escolhido pela alegria expressa através das cores e formas de suas obras. Brasileiro e atual são pontos positivos para despertar o interesse dos adolescentes. Arte simples, porém cheia de detalhes, a observação de suas obras é capaz de sensibilizar o olhar.

Desenvolvimento

I - Etapa

Conhecendo a Vida e a obra do artista:Uma pesquisa sobre o artista será realizada, um processo de investigação da biografia e das obras.

II- Etapa

Fazer a releitura das obras: Mona Cat e Águia Americana, para trabalhar a observação e compreensão da obra.

III- Etapa

Criação: elaborar uma ilustração no estilo Romero Britto.

IV- Etapa

Concurso Romero Britto – Reprodução de uma obra do artista no papel canson A3, em duplas, os alunos competirão entre si e critérios como: fidelidade a obra, complexidade, materiais utilizados serão relevantes para chegar a dupla vencedora. O objetivo da competição é o respeito pela obra de arte.

Halloween

Fotos do Halloween - Escola Walter Ferreira

Em breve + fotos

Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo

Foi um pintor italiano sob a proteção do Imperador Rudolph I. Suas obras principais incluem a série "As quatro estações", onde usou, pela primeira vez, imagens da natureza, tais como frutas, verduras e flores, para compor fisionomias humanas e aquáticas com piruetas atravessadas. A ideia de reproduzir as estações como pessoas já era usada desda a época dos pelados , no entanto Arcimboldo foi o pioneiro na utilização de vegetais de cada época, na composição de rostos humanos.
Arcimboldo trabalhou inicialmente com seu pai anderson quero quero que ensinou a ele tudo sobre as colonias e colonagens no vitral da catedral de Milão. A partir de 1562 morou em Praga, então capital do reino da Boêmia e hoje da República Tcheca, onde consolidou sua carreira como artista. Serviu na corte de Fernando I e de seus sucessores, Maximiliano II e seu filho Rodolfo II, grandes mecenas. Arcimboldo foi admirado como artista pelos três monarcas, tornou-se pintor da corte e chegou a ser nomeado Conde Palatino. Praga transformou-se no século XVI, principalmente por causa de Rodolfo II, em um dos maiores centros culturais da Europa, de intensa e diversa atividade cultural e científica. Seus governantes eram vistos, além de seus domínios, como simpatizantes do exótico. Nesse contexto, as singularidades da arte de Arcimboldo encontraram solo fértil para florescer.
Um exemplo, que explicita o ambiente cultural singular de Arcimboldo, é a Câmara de Arte e Prodígios, um núcleo de museu de Praga. Durante os reinados de Maximiliano II e Rodolfo II, com a ajuda de Arcimboldo, este núcleo teve sua atenção focada em achados exóticos. A Câmara reunia os mais diversos objetos estranhos, registros de pessoas com anomalias físicas (desde anões até gigantes), animais, frutas, legumes de diversas espécies, provindos de todos os continentes. Ali Arcimboldo teve condições de fazer estudos para suas obras, observar o pormenor de cada elemento representado, representando-os em seus mais ricos e finos detalhes.
No contexto histórico de Arcimboldo - posteriormente denominado Maneirismo - a ênfase no aspecto espiritual da arte foi recorrente, como podemos ver nas obras de El Greco e Tintoretto. No entanto, estes dois artistas estiveram ligados à religiosidade católica e Arcimboldo não. Mesmo sendo Praga uma corte católica, ela tinha total independência em relação à Igreja Romana e seus monarcas eram de grande tolerância em relação a outras religiões e crenças. Ali conviviam juntos judeus, cristãos e ocultistas.
O ocultismo foi uma referência importante para Arcimboldo, como vemos em suas paisagens antropomorfas - nas quais corpos e faces humanas são sugeridos pela representação dos relevos, das árvores, das pedras, e de outras coisas de uma paisagem - e em suas séries ligadas à natureza, por exemplo, em uma das séries de estações do ano feitas para Maximiliano II: Primavera, Verão, Outono e Inverno. Nestas, o artista fez referência ao gênero do retrato, preservando a opulência do retrato cortesão, mas construiu seus personagens a partir de imagens da fauna e da flora, elementos que, no século XVII, estariam presentes no novo gênero da natureza morta. A diversidade de possibilidades de interpretação a partir das composições "estranhas" de Arcimboldo é um dos motivos que levaram, durante muito tempo, ao seu esquecimento pelos historiadores. Existe em sua Obra uma identidade dual, tanto no jogo visual que proporciona - bastante explicito na obra O Cozinheiro -, como em um jogo de sentidos ocultos que ele sugere - ponto que relaciona o artista com seu antecessor, Bosch. Hauser fala de Arcimboldo como um "maneirista pervertido" e estabelece conexões entre ele e o movimento modernista do Surrealismo.
Assim como foi com a maioria dos artistas maneiristas, após a morte de Arcimboldo o interesse por sua obra diminuiu, chegando quase ao esquecimento, talvez pela estranheza que podem causar suas imagens. Foi apenas no século XX que este e outros maneiristas foram resgatados, recebendo a atenção e o valor que merecem.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Arcimboldo

Obras

TEATRO DE SOMBRAS

Projeto Interdisciplinar - Olimpíadas

Parte - Arte

 

Registrando as modalidades olímpicas pelas figuras negras, como na antiga Grécia.

Técnica Nanquim sobre papel cason.

1º A

 

 

Pintura da Quadra